浦江之畔，风云际会。南粤百年，其命惟新。
10月18日，一场跨山越海的美术盛会登陆上海：作为“第二十四届中国上海国际艺术节”和“粤港澳大湾区文化周”的核心活动，“其命惟新——广东美术百年大展（2025上海）”在上海美术馆（中华艺术宫）拉开帷幕。
本次展览由广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅、广东省文学艺术界联合会指导，广东美术馆、上海美术馆、广东省美术家协会主办，汇集约800件（套）广东美术精品力作，以七大主题板块与三大特别专题交织叙事，展现岭南美术名家的独特魅力的同时，以当代视角诠释广东美术的传承与创新。
立时代潮头，开风气之先。百余年前，广东美术以开放姿态在时代变革中探索前行。从洋画运动到当代创新，在中国美术现代化进程中，粤沪两地始终交织共鸣。展览前夕，粤、沪、京三地美术专家学者深度解读“其命惟新”大展的三重价值。
●南方日报记者 杨逸 仇敏业
溯源价值
回溯岭南画学精神谱系
广东美术百年波澜壮阔。大展精心策划的七大主题板块，向观众全景式展现广东美术的百年精品佳作与革新历程。
400多年前，利玛窦从澳门进入广东，把西方文化和欧洲绘画带进中国，为日后东西方艺术对话埋下了种子，也成为中国近现代美术巨变之肇端。
“广东珍藏着中国现存最早油画实物门板‘木美人’，史籍记录最早的中国油画家关作霖同样来自广东。”广东美术馆馆长、大展总策展人王绍强介绍。
第一板块“勇立潮头——洋画运动在广东”揭开了广东美术百年的序幕。现场展出李铁夫《盘中鱼》、关紫兰《少女像》、余本《奏出人间的辛酸》等多幅广东油画先驱的经典作品，向观众娓娓道来波澜壮阔的“洋画运动”。
开放包容的艺术基因，为岭南画派的崛起奠定根基。凭借“折衷中西、融汇古今”的革新理念，高剑父、高奇峰、陈树人积极倡导“新国画运动”。广东也是“国画复活运动”的重要阵地。坚守传统的“广东国画研究会”与岭南画派展开数十年的思想碰撞。这场中国画现代转型变革的重大学术事件，在第二板块“艺术革命——岭南画派与国画研究会”得到充分还原。
“这场看似‘新与旧’的交锋，其实是中国美术面对现代转型的深层探索：岭南画派的革新精神与国画研究会的守正理念，共同构成中华文化兼容并蓄的生动注脚。”广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃介绍。
今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。李桦《起来，饥寒交迫的奴隶》、胡一川《牛犋变工队》等多件广东抗战美术经典在第三板块“匕首投枪——新兴木刻运动及漫画”重磅亮相，让观众仿佛回到80多年前那段令人难忘的烽火岁月。
岭南画学“其命惟新”的基因，也在新的时代得到延续。关山月、傅抱石共同为人民大会堂创作巨幅国画《江山如此多娇》，正是岭南画学与时代同行的生动写照。
在第四板块“激情岁月——为人民服务 为时代讴歌”里，每幅作品都展现出强烈的个性风貌：潘鹤《艰苦岁月》、杨之光《矿山新兵》、汤小铭《永不休战》……共同绘就中国美术一道独特的风景线。
名列“岭南画派四大家”，关山月、黎雄才将山水画推向新高度。“山月常明——关山月个案研究”“松风三境——黎雄才个案研究”两大特别项目的推出，也成为本次上海站展览的“彩蛋”之一。“我们还精心打造了300米文献光影长廊，观众穿梭其间，可以沉浸式感受广东美术的百年芳华。”王绍强说。
对话价值
开辟粤沪对话新空间
粤沪两地文脉相承、血脉相连。在中国美术百年嬗变的历程里，上海始终是从未缺席的“见证人”。这场广东美术百年大展的到来，不仅是一场艺术盛宴的精彩呈现，更将促成两地文脉跨越山海的深度对话，因此备受瞩目。
岭南画派诞生之初，早已与上海这座城市结下不解之缘。1912年，高剑父在上海创办《真相画报》。他深度结合上海的国际化视野，首次系统引进世界美术潮流，同时刊发黄宾虹等海派名家作品，成为连接南北艺术的一道桥梁。
此后，粤沪两地美术发展始终保持着密切的双向互动：林风眠在上海开启艺术求学之路，为其日后形成“调和中西艺术，创造时代艺术”理念埋下伏笔；关良归国后在上海美术专科学校执教，成为海派艺术生态的独特风景；来自广东的赵兽、李仲生等人创立“中华独立美术协会”，也通过在沪举办美展推动中国美术现代转型……
不少上海美术家也在岭南留下足迹。海派大家黄宾虹曾在广州拜访高剑父，与“广东国画研究会”多位名家交往密切。他们的信笺、诗文与画稿，成为南北艺术理念碰撞的珍贵见证。成立于上海的“决澜社”核心成员倪贻德也曾赴粤执教，为岭南美术注入了丰富的现代性基因。
鲁迅倡导的新兴木刻运动同样在广东产生了深远影响。当年与鲁迅直接交往的木刻青年中，粤籍艺术家就占三分之二，包括陈烟桥、李桦、黄新波、赖少其等，也使得广东迅速发展为新兴木刻运动的又一中心。
李劲堃介绍，作为中国近现代经济和文化的中心之一，上海汇聚大量国内外艺术资源为广东美术提供展示和交流平台，广东美术也通过上海的传播渠道得以更广泛地传播到全国、乃至世界，“海派注重商业性和都市文化的表达，岭南画派强调艺术的社会功能和时代精神，两者之间也充分互补”。
“可以说，中国美术现代性是由广东和上海共同缔造的。”在中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉看来，岭南画派和海派都并非传统意义的“地域画派”，他们都具备革新精神与包容气质，共同推动西方艺术的传入与中国艺术的输出，成为中国美术现代化进程中地域文化共生共荣的生动范本。
进入21世纪，长三角一体化与粤港澳大湾区战略，为粤沪文艺对话开辟新空间。两地当代艺术呈现出日益鲜明的互补格局。
“上海发挥艺术市场、学术策划与国际网络优势，广东贡献社会学田野调研经验与民间活力，二者之间的张力与对话正是中国当代艺术充满活力的证明。”上海美术馆首席策展人项苙苹说。
“我们希望通过展览强化‘其命惟新’的品牌效应，打破地域美术史的局限，也将广东美术推向更广阔的国际舞台。”面对这场即将揭幕的百年大展，李劲堃同样充满期待。他建议，粤沪两地未来可通过跨地域的人才交流，深化艺术市场合作，形成持续对话机制，共同为中国美术繁荣作出贡献。
开拓价值
探索美术高质量发展路径
巍峨挺拔的天山雄姿，水光潋滟的天池胜景，气势恢宏的果子沟大桥……当岭南的温润笔墨遇见西域的雄浑气象，会绽放出怎样的光彩？长16米、高3米的大型国画《大美天山》惊艳亮相，将在展厅为观众揭晓答案。
大型主题性集体创作《大美天山》长卷上月刚刚钤印收官。长卷由中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝领衔，广州美术学院师生组成主创团队历时三个月完成。这幅风光秀美、物阜民丰的“大美画卷”上，还留下粤新两地十多位汉族、维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族艺术家的浓墨重彩。
“《大美天山》的参展，是我们对‘其命惟新’精神的最好传承。”林蓝告诉记者，广东美术有着主题创作的深厚传统。多幅主题性新作、大作亮相，也是本次展览亮点之一。今年以来，广东还开展国画《锦绣湾区》、油画《文脉薪传——香江大营救》等大型主题创作。
新时代以来，广东美术不断迎来高光时刻，呈现出多元并进、蓬勃发展的强劲态势。去年，广州时隔35年再度承办全国美展中国画展区，罗玉鑫《休戚与共》更荣获第十四届全国美展金奖。
经过8年的沉淀，一批反映新时代广东社会风貌与人文精神的精品佳作在上海站展览“上新”。王绍强水墨作品《淬厉新之》曾入选第60届威尼斯国际艺术双年展。李劲堃认为，艺术风格走向多元化和国际化，反映出广东美术的国际影响力不断提升。
为了在全球化的语境中研究广东当代艺术的演进，本次展览新增“风起南方——当代艺术实践”板块，并策划特别项目“从广州出发——广州三年展文献展”，系统回顾“广州三年展”系列的发展历程。
自2002年创办以来，“广州三年展”已发展成为集“广州当代艺术三年展”“广州影像三年展”“广州设计三年展”于一身、具有国际影响力的学术品牌展览，对广东当代艺术生态产生深远影响。“‘广州三年展’衔接起岭南画派革新传统与当代艺术探索，完整呈现‘其命惟新’精神的传承脉络。”王绍强说。
站在全新的历史起点，传承与弘扬岭南画派的革新精神，推出具有时代精神、民族气派和岭南特色的精品力作，已成为广东打造“美术强省”的紧迫课题。通过本次大展的举办，广东美术界也正在书写着自己的答卷。
林蓝表示，立足“大作、大师、大展、大馆”的“四大工程”，广东将聚焦新青年、新文艺群体与新融媒，一方面着力推动理论建设、打造“岭南美术大系”，一方面构建全方位的传播矩阵：“我们既要梳理好自身的发展脉络，也要讲好广东美术的故事，全面推动广东美术事业的高质量发展。”
大家寄语
中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉：
粤沪共同缔造中国美术现代性
“广东美术百年大展”首次在上海落地，但林风眠、关良等不少亮相画家早已为上海观众所熟悉。上海与广州同为近代中国最早开放的口岸城市，也是西方艺术最早传入的地方，同样是洋画运动、新兴木刻运动、中国现代主义艺术的重镇。可以说，中国美术现代性是由广东和上海共同缔造的，两地美术家共同书写了中国美术从传统走向现代的壮阔篇章。
岭南画派与海派精神本质相通，包容与创新是两地共有的文化基因，“其命惟新”至今仍是驱动两地发展的思想姿态。在我看来，岭南画派和海派都不是传统意义的“地域画派”，两地艺术家都有着与世界艺术发展相同步的鲜明意识。百年大展促使我们重新审视粤沪两地之间深厚关系的同时，对“大湾区美术”的建构也有着深远意义。我期待，粤港澳大湾区以岭南画学的纽带，形成国际文化艺术的新热点。这也是“百年”之后广东美术需要迎接的重要使命。
广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃：
粤沪交流助力广东美术“走出去”
在中国美术现代转型过程中，上海具有重要的历史定位，也促进了广东美术的现代化转型。海派与岭南画派都具有开放、包容的精神。上海作为国际化大都市和文化交流中心，拥有独特的文化氛围和庞大的艺术受众群体。在上海举办展览，能将广东美术推向更广阔的国际视野，吸引更多国内外艺术爱好者的关注，提升大展的国际影响力，促进广东美术与上海本土及国际艺术的深度交流与碰撞。
本次展览为粤沪艺术交流合作带来了诸多新的可能性。它搭建了一个直接的交流平台，促进两地艺术家之间的互动与合作，如开展联合创作、学术研讨等活动。同时，展览也为两地艺术机构和企业提供了合作机会，推动艺术产业的融合发展。期望展览能为上海观众、乃至全国观众带来对广东美术的新认知，让观众了解到广东美术不仅有岭南画派的深厚传统，更拥有充满活力、不断创新的艺术群体，新时代继续为中国美术的创新发展不断作出贡献。
上海美术馆首席策展人项苙苹：
构建中国美术区域互动叙事体系
本次大展“其命惟新”的主题，体现广东美术始终秉持的自我革新与文化自觉。它不仅是艺术语言的创新，更是精神立场与时代责任的统一。在中国美术现代化进程中，广东美术具有革命性与经世性的特点，强调艺术应提升国魂、改造社会，构建“折衷中西、现实关怀、促进革命、当代实验”的样本。与此同时，广东美术开放而不失本位：在融合外来文化的同时坚守地域精神，回应社会变迁并保持现实关怀，无论漫画、版画还是当代艺术，都具备广泛的大众基础与前卫的实验精神。
由此观之，海派与岭南画派精神上既相通、又互补：海派追求艺术本体语言的精微探索，岭南画派则选择了革命与写实主义融合的发展方向。本次大展的举办也将为两地进一步拓展合作带来新的可能性。在协同发展路径上，上海可发挥艺术市场、学术策划与国际网络的优势，广东则可贡献在地实践与民间活力，共同构建中国现当代美术区域互动的叙事体系。
中央美术学院教授
中国美术家协会理论与策展委员会副主任于洋:
淬炼广东美术革新“基因”
广东地处中外交流枢纽，形成了海纳百川的胸襟，百年以来广东美术的特点在于大胆吸收外来养分，却从未放弃自身传统的主体性和自主性。在这一语境下，新时代以来的广东美术，在开放的交流中以我为主、为我所用，既展现出新时代文化艺术的新风，也显现出岭南文化得风气之先的特征，最终实现创造性转化和创新性发展。
“其命惟新——广东美术百年大展”搭建了涉及地域美术史、文化精神与时代发展的跨学科平台。“惟新”之“新”，既是“形式之新”也是“价值之新”。作为一种可实践的、具有持续生命力的创作方法论与文化生态范式，“其命惟新”将“革新”这一广东美术的基因，从历史积淀中提炼出来，成为当代艺术家们直面现实、进行创作的自觉意识。“其命惟新——广东美术百年大展”向我们展示了，一个地域美术文化如何通过自觉的历史梳理、坚定的精神传承与开放的当代实践，将自身融入国家乃至世界的美术潮流中，并发出独特而响亮的声音。
香港故宫文化博物馆研究员朱万章:
勇于革新的“广东经验”
永不过时
“其命惟新”的核心在“新”，近代以来广东画家推陈出新、锐意求变，使其在中国美术现代进程中，获得与京津画派、海上画派鼎足而立的重要地位。勇于革新的“广东经验”永不过时。
上海和广东都是得风气之先的沿海地区，最早受到西方文化的影响。他们一方面吸收西洋画元素“以西润中”，另一方面又将传统中国绘画带出去，形成了独特的绘画风貌。他们在艺术精神方面又都具有革新和求变的特点，而且市民文化和商业较为繁荣。粤沪两地共同推动中国美术发展，成为当代中国美术发展的一个缩影。本次展览则是广东与上海美术合作交流的又一件盛事，也为未来的深度合作奠定了基础。
