《哪吒之魔童闹海》海报。 图片源于网络

罗丽

■编者按

春节档影片《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒2》）登上中国影史票房榜首，冲破百亿元大关。影片为何如此火爆？对文化出海和相关产业有何启示？本期特邀专家撰文分享观点，敬请关注。

《哪吒2》能够登顶中国影史票房榜，并非偶然，其成功离不开其在更新经典叙事形象、与当代观众叙事共情、动画制作技术的精益求精等方面。

影片在坚守传统神话故事内核的同时，进行了大胆革新与改编，让故事更契合现代观众的审美与口味。哪吒闹海的故事在中国家喻户晓，从《封神演义》到民间传说，哪吒始终以勇敢无畏的精神和坚定信念，凭借其抗争精神成为中国古典文学中的经典形象。动画电影《哪吒》系列并未选择简单复刻，而是赋予了全新的当代视角，借由“魔童哪吒”的成长历程，探讨了如何对待命运这一永恒命题。《哪吒之魔童降世》的主题是“打破宿命”，而《哪吒2》的主题深化为“对抗规则”，对更为复杂的社会与宇宙秩序展开了探讨。主题的拓展使影片内涵愈发丰富，从个人抗争延伸至对整个世界的反思，哪吒的成长之路变得更艰难，却也更具意义。

好的影片是在多维度、多层次上经得起解读的，好的作品最终的落脚点是写人、写鲜活的人、写有情感有温度的人，写鲜活真实的人生感受。《哪吒2》中最打动人心的，莫过于角色塑造的真实性。哪吒不再是高高在上的神话人物，而是一个有血有肉少年英雄。黑眼圈、塌鼻梁、牙齿稀疏，爱双手插兜，看起来就像是一个睡不醒的小鬼。他有困惑、有迷茫，也有成长中的阵痛。这种真实的情感刻画，让观众在观影过程中产生了强烈的代入感和情感链接。不少青年观众说，哪吒成为了他们作为打工人的嘴替，讲述了年轻人当下在职场里面的心声。

《哪吒2》中还展现了多对鲜明的父子形象。龙王敖光与敖丙的父子关系映射了现实中父母在“为子女谋前程”与“尊重子女选择”之间的挣扎。最后，敖光逐渐学会了放手，说出“你的路需要自己闯”，展现出父爱从控制到尊重的转变；李靖与哪吒的父子关系展现了父爱的伟大与包容，李靖从最初的压制、规训转变为接纳、信任儿子，最后与哪吒共同面对困难。李靖的转变也反映了现实中父母要学会接纳和信任自己的孩子，给予他们更多的支持和关爱；而在申公豹的成长过程中，申正道面临“人心中的成见犹如大山”的困境，却始终给予儿子正向的支持和引导，充分展现了爱的本质，反映出父母的默默付出和牺牲。

《哪吒2》在动画制作技术上同样取得了显著进步，无论是场景设计、角色建模，还是动作捕捉，都展现了中国原创动画电影的新高度。全片镜头总数高达2400多个，其中特效镜头超过了1900个。影片集结了138家动画公司参与制作，这不仅是《哪吒2》的成功，更是中国动画行业近年来集体崛起的有力见证。动画电影作为电影工业的重要组成部分，其发展与整个行业基础机制的集体提升息息相关。

近年，以国风元素、传统IP为标识的中国原创动画电影在票房上屡创佳绩，除作品质量提升等因素外，不容忽视的是当代观众建立在文化自觉、文化自信、文化自强上对中国传统文化的强烈认同，而这或许是托举《哪吒2》票房登顶最为关键的因素。

（作者系广州市文艺评论家协会主席、广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧）