2025年3月28日晚，湖北民族大学毕曼教授应邀为学院文学爱好者们带来一场中国古典诗词创作的专题讲座。本次活动由文学与传媒学院主办，文学与传媒学院副院长史习斌教授主持。活动现场诗意浓厚，反响热烈。

讲座现场（严梓秀 摄）

一、从行吟传统看诗词本质

   讲座以“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”破题。毕曼通过呈现从屈原行吟泽畔到苏轼把酒诵词的千年图景，揭示“自古诗词皆吟咏”。她指出，古人借吟诵完成从品鉴到创作的完整闭环，而现代大部分人却丢失了的——吟。

二、诗律格调中的情感密码

古诗的一部分情思，寄托在声音，及格律里面。讲到《毛诗序》中“情动于衷，而行于言”，毕曼亲吟“候人兮猗”，当婉转吟唱在讲堂响起，绵延的歌声让同学们触摸到上古先民"以声达情"的创作本能。毕曼借此指出原始诗歌的特点：以声表情。

毕曼解析《关雎》时，现场演示“悠哉悠哉”至“辗转反侧”的平仄交替：平声绵延如情思荡漾，入声顿挫似心绪辗转，声律曲线恰是“发乎情，止于礼”的听觉具象。

随后，毕曼亲身吟诵《关雎》，在“悠哉悠哉”至“辗转反侧”之间的平仄入交替中，听着了君子风度“发乎情，止于礼”。

在拆解《登鹳雀楼》时，毕曼指出“更上一层楼”不止豪放，更有忧思。她着重强调“白日”二字的入声爆破：豪放的痛苦穿梭历史扑面而来——白日入海，生命流逝，欲揽一切入眼中，却“登无可登，上无可上”。

毕曼继而分析古人如何以声传情：平仄令诗歌长长短短，浊音多可沉郁顿挫，音高低使轻重缓急，高兴常见开口呼，而情悲常见齐齿呼。她指出：一首诗的声母、韵母、声调，都是用来传情，并强调“吟虽有基本规则，却终究是个人的”。

同学朗诵（严梓秀 摄）

三、数字时代的诗意栖居

“写诗是一种生活方式，不为功名性的追求，只是自己写给自己。”面对 AI 时代下的技术浪潮，毕曼在声韵中寻找自我，带着一颗诗心诠释中国诗歌，“这是我陈情的一种方式”，并希望同学们“吟诵不绝，斯文永存。”

史习斌副院长以“美丽、快乐、实用”三大关键词凝练本次讲座的核心价值：在“美丽”维度中，毕曼以舒缓的音乐配上吟诵，带我们进入美的境界；谈及“快乐”，中国文化的传统便是快乐修身；关于“实用”，毕曼通过传授音韵学知识，助力学生从“读诗”向“作诗”跨越，培养我们的心性。史习斌副院长进一步呼吁同学们要保持写作习惯，用吟诵这种方式来学习创作，创造独属于自己的艺术花园。

讲座在毕曼的吟诵中落幕，声韵涟漪荡漾着文字之美，印证着“不学诗，无以言”的永恒命题。诗词创作不应束之高阁，应当成为滋养心灵的日课。期待未来能有更多精彩的讲座，为大家提供更多学习和交流的机会。

史习斌副院长总结发言（严梓秀 摄）

文字/严梓秀 王金媛 吴金海

图片/严梓秀